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Ein absurdes Triptychon scheinbar zusammenhangloser Geschichten findet in dieser Erzählung, die irgendwo zwischen Winnipeg und Teheran spielt, eine mysteriöse Schnittstelle. Kanadas offizieller Beitrag in der Kategorie Bester internationaler Spielfilm bei der 97. Oscarverleihung 2025. These Eyes, Drehbuch: Randy Bachman und Burton Cummings, Darsteller: The Guess Who. Von seiner Kinematographie und seiner üblichen Suche nach Symmetrie, statisch oder in Fahrtrichtung, und einer angenehmen Ästhetik mit einer traumhaften Atmosphäre, die die Universalität der Schauplätze unterstreicht, bis hin zu seiner Erzählung, die sich um verschiedene Charaktere dreht, wie sich ihre Leben kreuzen und einen Dialog beleben, der manchmal höflich ist, manchmal weniger, durchzieht der Einfluss von Wes Anderson Matthew Rankins Spielfilm von Anfang bis Ende. Wie in Andersons Filmen ist Rankin daran interessiert, die Realität seines Films zu erkunden, eine Realität voller Eigenheiten, die als fruchtbarer Boden für Komödien dienen. Ein wütender Lehrer in einem Klassenzimmer, der Schüler anschreit, von denen einer behauptet, ein Truthahn hätte ihm die Brille gestohlen; Ein anderer ist als Groucho Marx verkleidet, weil er Komiker werden will; und noch ein anderer als Fashionista. Ein freiberuflicher Reiseführer, der seltsame Entscheidungen für seine Tour trifft usw. Mit einer Komödie aus Ironie, trockenem und schwarzem Humor schafft es A Universal Language, immer dann urkomisch zu sein, wenn es will. Es gibt viele Momente, in denen die Ereignisse ans Absurde oder Surreale grenzen, was die Komik um sie herum verstärkt, ohne jemals sein Ziel einer zum Nachdenken anregenden Tiefe zu beeinträchtigen. Rankins Geschick gelingt es, eine surreale Traumfabel, aber auch eine ausdrucksstarke introspektive Melancholie hervorzurufen. Elemente und Gefühle, die sich vermischen und einer besonderen Erfahrung zwischen Orten und Zeiten, Realitäten und Träumen Leben einhauchen. Beispielsweise scheint in der Realität des Films, obwohl wir uns in Kanada befinden, Französisch, geschweige denn Englisch, eine Zweitsprache zu sein, und an ihre Stelle tritt Persisch. Sie alle sprechen es, und die Schilder und Plakate sind in diesem Sinne geschrieben, was zu einem Ergebnis führt, in dem sich Nahes und Fernes, Bekanntes und Unbekanntes in einer neuen Realität vermischen, die kulturell und demografisch blind ist. In Bezug auf die Kinematographie, die oft der von Anderson ähnelt, mehr in der Rahmung und Bewegung als in der Farbpalette, besteht ein ständiger Wunsch, die Räume zu bewohnen, in denen sich die Charaktere befinden. Die Kamera ist manchmal statisch aus der Ferne und beobachtet ihre Bewegungen und die Art und Weise, wie sie die Umgebung beeinflussen, anstatt sich mit Nahaufnahmen auf ihre Gesichter und Ausdrücke zu konzentrieren. Es ist, als ob der Ort für das Erzählen der Geschichte genauso wichtig ist wie die Charaktere, und Rankin möchte sicherstellen, dass wir in ihn eintauchen wie Touristen in einem fremden Land. Und selbst wenn uns diese Städte namentlich bekannt sind, kann es im Kontext des Films und seines demografischen Profils, das nicht mit unserem Wissen übereinstimmt, Gründe geben, sich in diese Räume zu vertiefen.